实力洗眼！一秒就被她惊艳

我这是在看电影，还是开盲盒？

或沉浸在蜜蜂王国里过花朝节，3D视角看花灯游弋，烟花绽放。

或打卡“黄泉一日游”，面基孟婆，沉浸式学习投胎教程。

灯光亮起，音乐声停，灵魂仍沉浸在如梦似幻中无法自拔。

我宣布，这是今年在影院花的最值的一笔。

又是暑期档，又见追光。这一次，追光用《聊斋：兰若寺》证明了，国产动画不仅可以在中式美学的舒适区蹦迪，也可以拓宽动画电影的边界，让观众见证具体的新意和生命力。

中式美学，大满足

1+5叙事，六种风格——谁懂，《聊斋：兰若寺》看得人真·眼前一亮又一亮。

卡通毛毡风首次登上大银幕，拽着我猛地坠入蓬松温暖的童年怀抱。

《崂山道士》里的画风，鲜活生动又可爱。

青黄小梨摇头晃脑从树上接连“蹦”出，妙趣横生的画面让人不自觉嘴角上扬。

小手办版嫦娥翩然起舞，衣袂飘飘，步步生莲。

我的眼里没有对美貌的垂涎，只有超级想rua的冲动！

从谐趣到烂漫，童话梦境风的《莲花公主》是完全不同的打开方式。

窦旭误闯蜜蜂王国，沉浸式畅游主题乐园。

一点一光晕的荷叶，降落伞般的蒲公英，小灯泡一样的蘑菇群……每一帧都像阳光下的玻璃糖纸一样绚烂，看得我多巴胺疯狂分泌！

越往下看越感慨，动画与聊斋志怪的超高适配度。

画风丈量无边的想象力，容纳各种虚实相生、曲折离奇，可活泼灵动，也可妖气森森。

旧梦朦胧，氛围拉满，《聂小倩》“杀”我。

雾气缓缓流动，无人秋千轻晃，近处落叶惊跳，远眺绿光亮起。

不用一句台词，故事性扑面而来。发生了什么我们都知道——此处有“人”经过。

《鲁公女》里有光怪陆离的幻界奇景，前所未有的视觉奇观铺开，“地府美学”打开我的眼界。

黄泉悬空落下，两岸摇曳着曼殊沙华，奈何桥巍峨，提着白灯笼走过的“鬼”流不息……

一个极具东方色彩的亡灵世界，就这样成型了。

镜头推近，小到往生门上的花纹，孟婆汤碗的材质都有讲究。

我尤其喜欢这一小碗孟婆汤的设计巧思。

不再是刻板印象里的黑乎乎、苦兮兮，而是流光四溢一碗，蕴含着宇宙星辰与宿命循环。

合理！

让我确信追光懂聊斋故事的，还有《鲁公女》中同样描绘的扎根生活的世情烟火。

张于旦和鲁公女，一人一鬼，山河作证，生死同游。

奔跑过春秋四季，看过山花、秋叶、落樱，美景风光尽收眼底。

驻足于万家烟火之前，许下早获新生的愿望，背后是中国文化一脉相承的基因。

风格大胆多元，不为炫技，而是为故事服务。

想到将志怪传奇与宋画结合的人绝对是天才，《画皮》像一幅流动起来的工笔画。

色调清新素雅，构图对称讲究。

人物有神韵，动静相宜，美得我停不下截图的手。

审美洗眼之余，画风的留白与叙事的弦外之音相映成趣。

写女子的眼波流转，男子的心猿意马，有紫兰绽放，花瓣飘飞。

写山雨欲来，鬼魅横生，有成群乌鸦惊飞在屋檐，飞出画面耳畔仍有幻听。

两者共同构成此间聊斋的精髓：琵琶遮面，欲语还休，韵味无穷。

几乎是把每个故事都当作一部电影来拍，看得出追光的创作者们爱得深沉，没人为难他们，自己就疯狂上强度。

为了呈现真实灵动的毛绒质感，每个画面的毛数量都以千万计。15分钟《崂山道士》的渲染量，相当于做了一部动画长片。

《莲花公主》的蜜蜂王国也并非空想，结合唐代建筑与花卉，参考福建土楼元素搭建而成。

为了做成孟婆汤跌落造成连锁反应的一个画面，《鲁公女》愿意付出单帧渲染时间长达220小时的时间成本。

不断创新内容与风格，才能有《聊斋：兰若寺》的最终呈现——

单独来看，各有意趣，翻开一个个故事，就像推开一扇扇传奇世界的大门。

总体来看，它们又共同构建起影片包罗万象、奇情诡谲的独特风格。

不用担心元素过多，“1+5”的独特叙事结构，确保《聊斋：兰若寺》神不散。

《井下故事》作为那个“1”，既是起点也是终点。

书生蒲松龄行路遇险，不得已夜宿兰若寺，却被一灵蟾、一玄龟抓到了奇异的古井底。

他向上望去，是井口的一点亮，和水幕的无穷大。

于是以想象力做笔书写荡气回肠的故事，不断丰富时间的厚度，拓宽世界的边界。

你看，这像不像拍电影的过程？

一寺、一井，铺陈出无限韵味的中式哲思——一花一世界，一树一菩提。

银幕之下，观众亦抬头望向银幕，自然而然与蒲松龄产生通感。

不剧透，但看到最后你会惊喜发现，“讲故事的人亦是故事中的人”的双重含义。

银幕上下呼应，就像杨德昌说的“电影发明以后，人类的生命比以前至少延长了三倍”。
妈妈，这是5D动画！

贪嗔痴恨，品后劲！

看画风，论观感，便已值回票价。

偏偏《聊斋：兰若寺》还有后劲，它画皮，画骨，亦画魂。

形式创新之后，拓宽的不仅是“美”的样态，还有“情”的浩渺。

明线是不同年代发生的聊斋故事集，暗线却把人性中的七情六欲、贪嗔痴恨讲得透彻分明。

《崂山道士》讲“贪”。

毛毡风格为辛辣讽刺包裹上诙谐的外衣，语调轻盈，娓娓道来一出成人寓言。

王生整日做着问道修仙梦，砍柴分心偷鸟窝，睡觉都不着地。

习得穿墙术，便以为自己成了仙人，忙着回凡尘炫耀。

却不知这人生捷径的尽头，通常是镜花水月，一场空梦。

《莲花公主》求“真”，简单而有韵味。

原作中的书生变成稚童，童心为引，画作通灵。
老款小孩窦旭自带一股从盛世大唐长成的风流气韵。

吟诗，启发了他仗剑走天涯去看一看广阔世界的梦；作画，养成了他一颗对万物生灵的敬畏之心。

天真活泼，质朴纯善，童真是他观察世界的滤镜，也是他进入蜜蜂王国的钥匙。

《鲁公女》至情至性的浪漫主义，捧起了两颗历经日升月落、沧海桑田不变的“痴”心。

即使明知没有结局，张于旦和鲁公女依旧爱得全情投入。

他们跨越生死的距离：

张于旦对鲁公女一眼万年，再见鲁公女已因急病过世。

张于旦心碎，三个月风雨无阻来她坟前祭奠，才“偶遇”不愿入畜生道，需要救九条命才能投胎为人的她。

爱，是无论如何都能看见她的魔法。

他们也超越自我的桎梏：

相知相伴，感情日渐深厚，他们都只想对方好。

最后一条需要拯救的性命摆在眼前，张于旦想去救起成全她的愿望，鲁公女却拉住了他的帽带，愁起天人永隔。

他们更超越记忆的限制：

张于旦发誓踏遍千山万水，总会再找到鲁公女时，我擦着眼泪和鲁公女一起信了他的承诺。

他也如此践行。

不算长的篇幅，《鲁公女》却让我感受到了仙侠故事里八世轮回虐恋都没有的动容。

爱，是弱小人类撬开天地法则的利器。

改编古典志怪小说，《聊斋：兰若寺》已经从“讲什么故事”进化到“怎么讲故事”。

《聂小倩》大手一挥，格局打开，将背景被设置在了民国。

人鬼情，乱世忧。

从前它追问怎么定义人与鬼、善与恶。这回它叩问，是什么让人变成了鬼。

一声声“救救我”的悲鸣后，聂小倩被强权束缚的悲剧命运，也勾连出乱世动荡身不由己的宏大背景。

我最喜欢的要数《画皮》。

层层嵌套的叙事结构里，带出变幻莫测的欲望，环环相扣的因果。

画皮妖，执着一张面皮。

可精心描摹、维护的美貌，足以让王生色欲熏心，却换不来一诺千金。

陈氏，守着一面镜子——新婚时与王生相爱的证明。

可镜子里能看得清人的不变面容，却照不见人易变的心。

问题的根源在于，王生爱的只有他自己——与陈氏相守时喜新厌旧，被画皮妖报复时指责她刻意勾引。

这一幕更让我动容：

陈氏看到哭喊着“只是想有一个家”的画皮妖被烧死时竟心有戚戚，这又何尝不是禁锢住她以及万千女子内心深处的想法！

此刻，作为“过来人”的陈氏已意识到，所谓的“家”并不是别人能给的，别人给的“家”也并非坚固永恒。

打破妖女与圣女的二元对立，她们此刻共享一种处境。

《画皮》的结尾尤其大胆，也为观众的情绪打开新的出口。

丈夫的背叛，如同兰若寺高人——糟老头身上搓下的泥丸一样难以下咽。

陈氏一句“恶心”，重击我心。

正在这轻轻一叹中，《聊斋：兰若寺》正视了女人的悲哀与愤怒。

陈氏也彻底生出主体性，没有被塑造成一心只为丈夫而活的愚妇。

可贵的是，每个故事里的女性角色都被看见，被认真对待。

《崂山道士》中，王生的妻子人间清醒，大智若愚，把王生从白日梦中骂醒。

我说，早该拒绝“泼妇”“悍妇”“河东狮”的污名！这明明是脚踏实地生活，生命力十足的劳动妇女。

《莲花公主》，在母系氏族里成长起来的小莲花，梦想是当母亲一样的女王。

外表软萌可爱，内里却是无所畏惧、背负责任、勇往直前的少女完整体！

国产动画里，该多多有这种从未被规训过的女孩形象。

能明显感受到，《聊斋：兰若寺》爱着它塑造的女性角色。

鲁公女不再仅仅是鲁公的女儿，而有了一个与她侠女形象十分适配的名字——

鲁瑛，意为玉的光彩。

你看，她纵马拉弓射箭这幕，是不是在熠熠生辉？

《聊斋：兰若寺》脱胎于传统，骨子里先锋，其实两者并不相悖。

它重构了聊斋叙事，在将中式美学演绎得淋漓尽致的同时，又以多变的画风不断带来惊喜。

同时，熟悉的故事里埋着新时代的表达。塑造女性群像时的温柔笔触，让它更向前一步。

最近常看到那句话，“一代人有一代人的聊斋”。

很开心是追光，是《聊斋：兰若寺》，让我看到古典志怪焕发新的光彩与生命力。