《寻色中国》学术顾问曾启雄：我们需要有自己的“东方流行色”

纪录片《寻色中国》不仅是一场视觉盛宴，更是一次对中国传统色彩文化基因的深度挖掘与当代诠释。

纪录片导演陈晓卿团队打造、稻来传媒制作中国首档传统色彩人文纪录片《寻色中国》正在热播中，这部以六大主题色系为脉络的人文纪录片，不仅是一场视觉盛宴，更是一次对中国传统色彩文化基因的深度挖掘与当代诠释。片中，中国传统色彩不再是沉睡于古籍的符号，而是通过匠人指尖的温度、山川草木的馈赠与历史长河的沉淀，被赋予了鲜活的生命力。日前，《寻色中国》学术顾问曾启雄接受新京报记者专访时表示，自己做了40多年色彩研究，虽然巴黎每一年都要发布流行色趋势，但如果只是单纯使用西方的方法去研究、衡量中国传统色彩，会有点困难，也没有必要，我们要建立自己的基础，“大家对于中国传统色关注的时间还不长，只有十几年，《寻色中国》这部作品就像一把钥匙，引导大家发现更多色彩背后的故事和文明。”

深入解读中国传统色彩的独特文化内涵

在中华文明的千年历史长卷中，每一抹传统色彩都是解码东方美学的密钥，蕴藏着中国人独特的精神智慧与审美哲思。《寻色中国》创新性地以六大主题色系构建叙事框架，每集深入解读一种中国传统色彩的独特文化内涵。“煌煌国色”展现帝王专属色彩如何演变为民间纽带；“神颜莫测”揭示中国人通过色彩与天地沟通的智慧；“她的色号”打破刻板印象，探索女性与色彩的深层联结；“我见青山”呈现自然色彩的人文转化；“花花乡野”捕捉民间生活的鲜活色彩；“奇色何寻”则探寻传统色谱中的另类存在。《寻色中国》以色彩为独特视角，带领观众探索一个全新的中国，发现蕴藏在传统色谱中的生活智慧与审美哲学。

景德镇青花瓷。

《寻色中国》开篇即以“煌煌国色”叩响历史之门，揭示帝王专属的明黄如何从紫禁城的琉璃瓦流向市井的缂丝织物。镜头下，景德镇的青花钴料被匠人反复研磨，矿物与水的交融仿佛重现《千里江山图》中石青石绿的璀璨——这些源自矿石与草木的天然颜料，承载着中国人“天人合一”的智慧。在曾启雄看来，传统色的本质是自然与人文的共生体，每一抹颜色都是天地人的对话。曾启雄曾经通过对传统染色工艺的复原研究，揭示了蓝草氧化中“青出于蓝”的哲学隐喻，而这一过程在贵州苗寨的蓝染场景中得到了诗意呈现——染缸中的液体从暗绿渐变为湛蓝，恰如古老智慧的现代回响。

明黄色曾是帝王专属色。

《寻色中国》聚焦帝王之色“黄”时，曾启雄的解读为这一色彩符号注入深意：“古代帝王服饰的黄色染料需兼具稀缺性与尊贵感。路边的植物因沾染牛粪等污秽之物，绝不会被选用。”隋唐时期流行的黄栌染色工艺繁复——仅取香山一带黄栌树的树心部分，削去无色素的外层，研磨成粉后方能提取明黄。这一过程耗费巨大，百姓难以企及，黄色由此成为“权力专属色”。而宋代帝王一度改穿绛纱红袍的细节，曾启雄表示，五行相生相克的思想主导色彩选择，黄色作为“土”的象征虽贯穿王朝更迭，但其应用始终随政治需求流动。在明清时期，工匠甚至将金丝织入龙袍，以“金光闪闪”强化皇权威仪。

将视觉思维融入创作色彩解码文明

“她的色号”中对朱砂红在文化上进行了多元诠释。

五色体系（青、赤、黄、白、黑）不仅是视觉符号，《寻色中国》中“她的色号”一集就打破了性别刻板印象，从唐代“胭脂泪”到现代女性对朱砂红的多元诠释，展现了色彩如何跨越阶层与时空，成为文化认同的纽带。此外，团队从17个候选故事中精选出4个最具感染力的案例进行第一集“煌煌国色”的拍摄。拍摄中特别注重将视觉思维融入创作，创新性地运用动画、版式设计等表现手法，将古籍中记载的“玄”等传统色名转化为生动的动态影像。在探讨抽象色“玄”“纁”时，曾启雄表示，“玄”是混沌初开的五彩斑斓之黑，如同天将亮未亮时的深邃；“纁”则是落日余晖浸染大地的赤黄。

曾启雄对记者表示，中国古籍《康熙字典》中描写黑色的文字多达170个，远超红色的表达；而在发现甲骨文里已有了12个表现色彩，黑色的表达有六个占了一半，红色则只出现了赤、朱、丹三个。曾启雄坦言，如果说中国人最喜欢的是红色，那么中国人对黑色更敏感，这也是在传统色彩研究中非常有趣的一点发现，“古代人没有灰色，‘灰’字不是表达灰色的主体，是以小黑、薄黑、浅黑、淡黑等方式，表达灰色的色彩。‘灰’色直至‘五四运动’后才被纳入色彩体系。”

传统色需经时间检验

面对化工染料的冲击，《寻色中国》并未止步于怀旧，而是记录了一场传统色的“当代实验”。福州漆器的“红韵黑”颠覆了单一黑色的认知，漆层叠加时的光泽流动被镜头捕捉为“会发光的衣裳”；“柘黄”“绛纱”等传统色也被融入现代设计中，以色彩串联酿酒工艺与文化叙事。通过科学化、标准化的色彩体系，让古老色谱在现代设计中焕发新生；通过光谱分析解码“远山黛”的矿物成分，以科学化体系支撑设计创新。曾启雄表示，如果只是单纯使用西方的方法去研究、衡量中国传统色彩，会有点困难，也没有必要，我们要建立自己的基础，“中国传统色彩研究需要建立独立于西方的标准，我们要争取发布自己的‘东方流行色’。”

传统色不再是尘封的古董，而是流动的文明。

而对于“多巴胺色”“芭比粉”等新潮流，他坦言：“传统色需经时间筛选，正如阴丹士林蓝曾颠覆天然染料——唯有形成文化共识，才能沉淀为新时代的‘传统’。”他提及贝聿铭家族与色彩的渊源：1904年，德国科学家发明了化学染料，不仅成本低，而且效果好花样多，而当时中国国内还是使用天然的植物染料，工序复杂上色难，而且漂洗易发白。贝聿铭的叔祖贝润生将自己的化学颜料按德语直接音译过来，取名“阴丹士林”。这种染料染出的布，耐洗耐晒，颜色牢固度高，而且色泽光鲜、纷繁多样，工序和价格更是简易低廉。很快，阴丹士林蓝化学染料，在20世纪席卷中国市场，导致传统蓝染行业式微。“比如‘多巴胺色’等这些新的颜色和中国传统色无关，是这个时代的事情，这些色彩还要面对时间的考验，在社会上被广泛应用，如果一直被流传下去，那么可以由后代来纳入归类。不然只是一个偶然的现象。”

色彩绝不仅仅是颜料，而是流动的文明

《寻色中国》以独特的审美视角展现中国特有的色彩浪漫，展示每一抹传统色中承载的独特文化意象。制作团队以唯美的视觉语言打造中国传统文化的视觉指南，同时以现代科学视角重新诠释中国色，建立全新的色彩认知体系。《寻色中国》通过记录传统色彩在现代设计、时尚等领域的创新应用，让这些文化瑰宝真正“从博物馆走进生活”。

《寻色中国》制作团队以唯美的视觉语言打造中国传统文化的视觉指南。

在曾启雄看来，《寻色中国》是一把钥匙，引导大家发现更多色彩背后的故事和文明。在温州乡间，老奶奶用自种红花染线祈福的场景：红花与藏红花同属药材，染制的红绳被系于孩童手腕以驱邪避灾。色彩与民俗、医药融为一体，传统色也不再是尘封的古董，而是流动的文明。手艺人的皱纹与细腻的颜料同框，在曾启雄看来，色彩绝不仅仅是颜料、染料、涂料、釉料等色料，《寻色中国》完成了一场跨越千年的色彩启蒙。